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La última escena del maestro |
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Una historia misteriosa como ésta, es para disfrutarla y reflexionar
sobre su origen y su profundo mensaje.
La historia de esta famosa pintura sin duda es un ejemplo y
los invitamos a conocerla.
La última cena, es una pintura mural situada en una pared del refectorio
del convento dominicano de Santa María delle Grazie en Milán .
La obra fue encargado por Ludovico, duque de Milán.
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Leonardo tardó 10 años en hacerla debido a que era muy exigente al buscar a las personas que servirían de modelos. Tuvo problemas en iniciar la pintura porque no encontraba al modelo para representar a Jesús, quien debía reflejar en su rostro pureza, nobleza y los más bellos sentimientos. Así mismo debía poseer una extraordinaria belleza varonil. Por fin, encontró a un joven con esas características y fue el primero que pintó. Después fue localizando a los 11 apóstoles, a quienes pintó juntos, dejando pendiente a Judas Iscariote, pues no daba con el modelo adecuado. Éste debía ser una persona de edad madura y mostrar en el rostro las huellas de la traición y la avaricia. Por lo que el cuadro quedó inconcluso por largo tiempo, hasta que al maestro le hablaron de un terrible criminal que habían apresado y podría ser el modelo que tanto buscaba.
Fue a verlo, y era exactamente el Judas que él quería para terminar su obra, por lo que solicitó al alcaide le permitiera al reo que posara para él. El alcaide, conociendo la fama del maestro Da Vinci, aceptó gustoso y llevaron al reo custodiado por 2 guardias y encadenado, al estudio del pintor.
Durante todo el tiempo que posó el reo no dio muestra de emoción alguna por haber sido elegido como modelo, mostrándose demasiado callado y distante.
Al final, Da Vinci, satisfecho del resultado, llamó al reo y le mostró la obra; cuando el reo la vio, sumamente impresionado, cayó de rodillas, llorando.
Da Vinci, extrañado, le pregunto el por qué de su actitud, a lo que el preso respondió:
— Maestro Da Vinci, ¿es que acaso no me recuerda?
Da Vinci observándolo fijamente le contesta:
— No, nunca antes lo había visto.
Llorando y pidiendo perdón a Dios, el reo le dijo:
— Maestro, yo soy aquel joven que hace 10 años usted escogió para representar a Jesús en este mismo cuadro.
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Jesús |
Judas |
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Otras curiosidades del maestro … |
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Un misterioso puñal.
Un elemento que sin duda sorprende en la obra de Leonardo es la aparición del puñal o sica .
Un estudio tras la restauración demostraríaque pertenece a Pedro ensayando una extraña postura, que esconde el puñal tras la espalda de Judas, mientras Andrés levanta ambas manos pareciendo no querer implicarse.
Como todo fenómeno, las explicaciones y teorías abundan. Piensa un momento por qué Pedro tiene un puñal en una última cena, o cómo se le ocurrió algo así a Leonardo.
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Leonardo se autorretrató
El Maestro demostró su humor apareciendo él mismo como Judas Tadeo conversando con Simón el Cananeo, quien según los estudiosos del tema afirman que es el retrato de Platón.
Y mientras Platón conversa con Leonardo, éste aparece en una posición muy audaz: le da la espalda a Jesús.
Una postura ciertamente irreverente para aquellos tiempos, cuando había que ser muy cuidadosos con todo aquello que pudiese provocar a la "Inquisición" y acabar en la hoguera por hereje.
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El halo de Jesús
Otra cosa que salta a la vista en una primera observación del cuadro es la ausencia de Halo de Santidad, que no tiene Jesús ni ninguno de sus discípulos, costumbre de la mayoría de las obras sacras, y que probablemente procede de los soles que se colocaban sobre las cabezas de los dioses egipcios.
¿Cuál fue el motivo para que Leonardo ocultara deliberadamente el halo?
Algo también apasionante: no aparece por ningún lado el Santo Grial, que según la tradición estuvo presente en el sacrificio de la Última Cena, los cubiertos, platos y alimentos que aparecen no están recubiertos de ninguna excelencia, dando una idea de sencillez y ninguna ostentación.
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¿Es ella?
.... y quedan muchas incógnitas por resolver como el enorme y curioso parecido de Juan con María Magdalena
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La actual pintura restaurada

Desde 1726 se llevaron a cabo intentos fallidos de restauración y conservación y en 1977 se inició un programa haciendo uso de las más modernas tecnologías, como consecuencia del cual se han experimentado algunas mejoras. Aunque la mayor parte de la superficie original se ha perdido, la grandiosidad de la composición y la penetración fisonómica y psicológica de los personajes dan una vaga visión de su pasado esplendor. |
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